Einfach vorbeikommen und sich schlau machen, einfacher geht’s nicht.

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Die Klasse 1f beschäftigte sich in der LaP-Woche mit dem Thema «Raum und Vision», wobei eine letzte Inspirationsquelle auf einem Stadtspaziergang durch Basel angezapft worden ist. Die verschiedenen Gruppen haben ein Thema ausgesucht und sich dann mit diesem während drei Tagen intensiv beschäftigt. Der Auswahl der Themen wurden keine Grenzen gesetzt. Sei es das Bauen eines Modells, das Schreiben und Aufnehmen eines eigenen Sounds oder das Erstellen eines Podcast. Von der Stromproduktion mithilfe von Sportgeräten, über das theoretische Begrünen eines Parkhauses bis hin zu Interviews zum Thema Träume und Visionen ist alles dabei. So haben wir einen breiten Fächer an vielen verschiedenen und durchwegs interessanten Endprodukten erschaffen.

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Euflorie – Anna, Annika, Lena, Liv

Worum geht es in unserem Projekt?

Die Vision für unser Projekt ist, sauberere Luft in Städten zu fördern, sowie eine Stadtbegrünung voranzutreiben. Da gerade in Parkhäusern viele Abgase ausgestossen werden, wollen wir diese lokal binden, durch eine Begrünung der einzelnen Stockwerke und einer Komplettbewachsung des obersten Stockwerks. Ebenfalls sorgt die Begrünung des Parkhauses für die Methode der natürlichen Kühlung, welche von der Dämmeigenschaft der Pflanzen ausgeht. Dadurch werden die Stockwerke eines Parkhauses nicht so sehr aufgeheizt und es ist automatisch kühler. Zudem wird durch die Verdunstung des in den Pflanzen gespeicherten Regenwassers ebenfalls Wärme abgegeben. Ein weiterer Vorteil der guten Dämmeigenschaft ist ebenfalls ein Schallschutz. Wir verwenden hierzu das Prinzip der extensiven Bepflanzung, welche von einer pflegeleichten Bepflanzung ausgeht, wie Moose, Gräser und Kräuter.

Dazu haben wir ein Modell hergestellt, welches das Parkhaus am badischen Bahnhof in etwa darstellt.

Wie definieren wir Raum?

Raum ist für uns etwas Mehrdimensionales. Es ist ein Bereich, der sowohl gedanklich als auch physisch existieren kann. Er kann surreal sowie real, gross oder klein, flach oder voluminös sein. Dies alles liegt im Auge der betrachtenden Person.

Was ist unsere Vision?

Wir wollen mit unserem Projekt darauf aufmerksam machen, wie einfach es wäre, mehr Grünflächen in Städte zu bringen. Einfache Dachbegrünungen bringen zahlreiche positive Aspekte mit sich, wie das Binden von CO_2, natürlicher Kühleffekt, Förderung der Biodiversität, Begrünung der grauen Stadtfassade, ausserdem Orte der Ruhe zu schaffen, für Flora sowie auch Fauna.

Was ist unsere Motivation?

Aufgrund des vorgegebenen Themas «Raum und Vision» entschieden wir uns, einen schon bestehenden Raum mit progressiven Ideen zu transformieren. Mehr Grünfläche ist immer erwünscht und trägt zu einem angenehmen Stadtklima bei. Schon bestehende Ressourcen zu nutzen und neu zu erfinden und somit zu rezyklieren, ist das Vorgehen der Zukunft.

https://www.modernisieren-renovieren-sanieren.de/oekologisches-bauen-dachbegruenung-raumklima/

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Vylo – Aswath, Dana, Janina, Tobias

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Podcast (T)raum und Vision – Flurina, Leonie, Marie, Pauline, Sofia

Muss man seine Träume und Visionen aufgeben zum Erwachsen werden?

•Worum geht es bei unserem Projekt

In unserem Projekt befassen wir uns mit den Visionen beziehungsweise Träumen verschiedener Altersgruppen. Dazu haben wir Leute auf der Strasse sowie Jugendliche aus unserem Umfeld befragt, um die Antworten von so vielen verschiedene Altersgruppen sowie Lebensumständen wie möglich zu erhalten. Rausgekommen sind einige spannende Antworten, aus welchen wir interessante Schlüsse ziehen konnten. Wir wollten allerdings nicht einfach deren Antworten aufschreiben und dann eine schriftliche Arbeit darüberschreiben, sondern wir nahmen die Interviews mit Einverständnis der Leute auf, um einen Podcast daraus zu machen. Der Name unseres Podcast ist Traumfänger.

In den unterschiedlichen Antworten sieht man, dass junge Leute mehr Wert auf Karriere, Familie, etc. legen, während ältere Leute, welche all dies schon hinter sich haben, sich etwas für die gesamte Menschheit bzw. die Generationen, welche ihnen folgen, wünschen. Die Jungen denken auf den ersten Blick also eher egoistisch, während ältere Leute sehr stark an das Wohl der anderen denken. Bei älteren Leuten stehen zudem auch die persönliche Gesundheit sowie die Gesundheit ihrer Familien und Freunde stark im Fokus.

Wir hatten zu Beginn auch einige Schwierigkeiten. Unter anderem war es erstmal schwer zu bestimmen, wie sehr wir uns in dieses riesige Thema vertiefen, so dass es in wenigen Tagen möglich ist, eine sinnvolle Arbeit darüber fertig zu stellen. Auch beim Interviewen war es nicht so einfach, Leute zu finden, welche uns diese Frage beantworten und auch aufgenommen werden wollten. Viele Leute besonders im Alter von etwa 30-50 Jahren hatten aufgrund ihrer Arbeit oder Ähnlichem keine Zeit oder keine Lust, mit uns zu sprechen.

•Wie definieren wir Raum und Vision?

In unserem Projekt ist der Raum das Leben oder auch die Lebenszeit. Ändern sich die Träume und Visionen im Laufe der Lebenszeit? Haben sich die Träume aus der Jugend erfüllt oder sind die Leute immer noch auf dem Weg dahin? Mussten Leute ihre Visionen und Träume aufgeben?

Die Visionen sind die Lebensträume und Wünsche der Menschen in verschiedenen Lebensabschnitten. Wir wollten sehen, inwieweit sich die Visionen der Menschen überschneiden und wie sie sich im Laufe ihres Lebens verändert haben.

•Was ist unsere Motivation?

Unsere Motivation war es mit Menschen ins Gespräch zu kommen und mehr über ihre Wünsche und Sehnsüchte zu erfahren. Über Wünsche und Träume spricht man normalerweise nicht. Wir wollten eben genau diesen Wünschen und Träumen einen Raum und eine Stimme geben.

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Selbst komponierte Soundtracks – Lukas, Miron, Santiago, Simon

Projektidee

Was spasst denn zu Raum und Vision? Wir überlegten uns immer abstrusere Möglichkeiten, bis wir zu dem Schluss kamen, dass man beinahe jedes Projekt mit Raum und Vision verbinden kann. Zuerst haben wir uns Gedanken gemacht, was denn sinnvoll sei. Nach einiger Zeit kamen wir auf den Gedanken, dass dies sinnvoll sei, was uns Spass macht, aber auch etwas Produktives bringt. Wir kamen von einem Modell der Nutzung der Erdwärme über eine Verbildlichung der Quantenphysik auf den chemischen Bau einer Rakete. Allerdings war diese Idee recht wage, da wir mögliche Gefahren nicht gut kannten. Schliesslich einigten wir uns auf eine andere Idee, einfachheitshalber. Wir stellen uns vor, da wir alle ein Instrument spielen, ein Musikstück zu spielen. Aber inwiefern konnten wir da Raum und Vision einbringen? Zuerst die Vision, die ist einfacher.

Vision

Eine Vision kann vieles sein. Eine Idee, ein Gedanke, ein Gedankenkonstrukt, ein Plan, eine Vorstellung, also irgendetwas nicht fassbares, etwas Metaphysisches. Zum Glück haben wir es da nicht so schwer mit den Musikstücken. Denn uns kam die Idee, die kurzen Stücke mittels Computer selbst zu schreiben. Wir stellen also unsere Musik selbst her.

Raum

Der Raum ist ein wenig kniffliger. Was verbindet Musik mit Raum? Und dann kam die Idee: Wir erstellen verschiedene Soundtracks, die zu jeweiligen Orten passen. Im Laufe der Arbeit kamen wir auf Stücke, von denen jeweils eines zu einem fröhlichen Tag im Wald, einer düsteren Nacht im Wald, ein ruhiges Gewässer und eine Taverne/ein Shop passen. Schliesslich stellten wir uns die Soundtraps als Hintergrundmusik eines Videospiels vor, in dem man von einem Ort zu dem anderen wechseln kann. Das bedeutet: Wir haben ein Stück zu Beginn des Spiels (Main theme) zu einem Shop, eines zu dem Wald am Tag, eines zu dem Wald in der Nacht, eines zum Wasser und schliesslich eines zum Endboss, zu der finalen Schlacht. Zudem haben wir noch den einen oder anderen zusätzlichen, kurzen Soundtrack übrig. Für jeden Soundtrack, also jeden Ort ist ein Cover geplant, das während der Musik zu sehen ist. Damit ist ein am Computer selbst gemaltes Bild gemeint, worin sich Shimon schon gut auskennt. Im Moment haben wir 3 von 6 Bildern.

Realisation

Die Stücke müssen wir ja nicht nur selbst schreiben, sondern auch selbst spielen. Das bedeutet, nachdem wir die Stücke abgeschlossen hatten, wollten wir einige davon selbst spielen, schneiden und somit sammeln. Uns war im Vorhinein bewusst, dass wir nie alle Stücke selbst spielen können. Jedoch konnten das die Programme, mithilfe denen wir unsere Stücke komponiert hatten.
Unten finden Sie 4 Videos sowie 2 Tonspuren. Die Videos sind unsere Kompositionen, aufgenommen mit einem Programm und hinterlegt mit einem selber erstellten Bild. Die 2 Tonspuren sind Kompositionen, die wir selber mit unseren Instrumenten live aufgenommen haben.

Die Violinenstimmen spielt Miron, das Klavier Santiago und Lukas, das Schlagzeug Shimon.

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Gracilia – Alex, Hans, Silvano, Yanis

DIE KREUZFAHRT MIT DER DIÄTGARANTIE !!!

Eine Kreuzfahrt auf der „GRACILIA“ ist:

DAS PERFEKTE FÜR DIÄTSBEDÜRFTIGE TOURISTEN

Viele Touristen beklagen sich nach ihrer Kreuzfahrt über explodierende Waagen und schlecht sitzende Badeanzüge. Der Grund? Die Verwöhnung auf kulinarischer und sportlicher Ebene, bzw. sie müssen keinen Sport machen. Wir beugen dem vor, aber wie? Durch nährstoffarme Delikatessen, wie unsere allseits beliebte Wassersuppe und tägliche Fitnessaktivitäten werden unsere Gäste wieder in Form gebracht. Die sportliche Leistung unserer Gäste wird mittels Tracking überprüft, wobei eine Grundleistung von 2h Fahrradtreten pro Tag vorhanden sein muss, um das Schiff nach 1 Woche wieder verlassen zu können. Die Passagiere müssen maximal einen Monat an Bord der «Gracilia» verbringen. Die Nächte werden in «Kaff-Hotels» an Land verbracht, wobei die Gäste um 7:30 wieder aufstehen müssen.

DAS PERFEKTE FÜR DIE UMWELT, DA DER ANTRIEB NATÜRLICH FUNKTIONIERT

Die «Gracilia» wird auf natürliche Weise, nämlich durch die Körperkraft der Gäste, zum Fortbewegen gebracht. Hierbei wird die Bewegungsenergie der Gäste über die Fitnessgeräte in mechanische Energie umgewandelt und treibt somit die Turbine des Schiffes an. Die «Gracilia» braucht kein Benzin, Diesel, etc. und spart somit auch Kosten. 

WEITERE GRÜNDE, WARUM DIE «GRACILIA» EINFACH KLASSE IST

Um eine möglichst effiziente Gewichtsabnahme unserer Gäste zu ermöglichen, setzen wir auch auf unser Speiseangebot. Da die Speisen aufgrund ihrer Schlichtheit und Diätsfähigkeit nicht schwer zum kochen sind, bietet die «Gracilia» auch viele Arbeitsplätze für Köche, die nicht kochen können müssen.

DA MUSS ICH HIN!

Um sich die «Gracilia» besser vorstellen zu können, haben wir ein Modell gebaut. Dabei haben wir folgende Materialien verwendet:

– Eine 60cm x 60cm lange Holzplatte für den Schiffsboden

– Eine 50cm x 50cm lange Styroporscheibe, welche unter den Schiffsboden befestigt wird

– Draht, zum Bau der Fahrräder

– MDF-Platte zum Bau des Daches

– Holzstäbe um den Stand des Daches zu gewährleisten

– Laubsäge, Teppichmesser, Drahtzange Der Grundriss des Schiffs ist quadratisch und bietet somit mehr Wasserwiderstand, damit die Passagiere mehr Kraft aufbringen müssen. Wir haben für den Bau etwa 4 Stunden gebraucht und es hat viel Spass gemacht!

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Unser Projekt war es, die Natur zu zeichnen. Wir wollten zeigen, wie komplex die Dinge, die wir jeden Tag sehen, tatsächlich sind. Wir sind so gewohnt an die Natur, dass wir ihre Schönheit oft gar nicht wahrnehmen. Mit diesem Projekt bekommen wir hoffentlich ein Auge für die kleinen alltäglichen schönen Dinge. Nebenbei dachten wir es wäre interessant zu sehen, wie sich unsere Zeichnungsstile im Verlauf der Woche verändern bzw. Verbessern würden. 

Wir zeichneten vor Allem mit Bleistift, versuchten es aber am letzten Tag auch noch mit Wachsmalstiften und teilweise Fineliner. 

Am Montag gaben wir unserer Projektidee den letzten Schliff und holten uns die benötigten Materialien. Wir brauchen nicht viel, also konnten wir danach verfrüht nach Hause.

Am Dienstag waren wir in Luzern, wo wir einerseits den See, andererseits auch die Gänse zeichneten, die am See auf Nahrungssuche waren. Wir bemerkten dabei, wie schwierig Wasser zu zeichnen war und beschlossen, an einem der nächsten Tage das Wasser näher zu betrachten.

Am Mittwoch waren wir in Biel. Wir setzten uns an den See und skizzierten einen auf dem Wasser sitzenden Schwan, den wir von einer Brücke aus fotografiert hatten. Uns fiel auf, wie anstrengend es war, alle Dinge im passenden Grössenverhältnis zueinander darzustellen.

Am Donnerstag kamen wir endlich dazu, Wasser abzuzeichnen. Es überrascht einen wirklich, wie schwer das eigentlich ist.  Wir taten unser Bestes, aber keine unserer Skizzen sah wirklich wie Wasser aus. Am letzten Tag der Woche gingen wir in die Merian Gärten. Wir waren begeistert von all den blühenden, bunten Blumen und beschlossen daher, eine davon mit Wachsmalstiften zu malen. Es war spannend zu sehen, wie verschieden das gleiche Objekt von unterschiedlichen Menschen gezeichnet aussehen kann.

Die Originalbilder

Die Zeichnungen

https://drive.google.com/file/d/1-ASDl13xD3dXlRe4VV5FeRVywGrMVcRS/view?usp=sharing

In the concrete jungles called cities today we often find ourself forgetting about what the world looks like beyond artificial borders.
While some buildings of the past stand in pride along side their younger fellows other less apparent ones fade into the background and crumble letting nature reclaim its territory. Streams and rivers too let it strive or merely cracks in street corners, for nature actually is all around and has a habit of outplaying the human creations less attentively sustained.

It’s ironic really how in the cities we visited, it felt almost as though every inch of greenery that could be spared was exploited to its greatest capacity purely to attain natural beauty.

Lots of Birds

Wildlife was also to be found around every corner. Especially birds were common acquaintances, if only for their chirping in the background.

„Nature strikes back“ – Aurel

The Dancing Lake Swan and some other Things

Though concrete prevailed, greenery and wildlife could be found all around and it even looks like it might be making a slow comeback.

Diese Woche haben wir uns damit beschäftigt, welchen Einfluss die Stadt auf die Natur hat und umgekehrt. Da wir oft Ausflüge in Städte gemacht haben, war es schwierig grosse Naturflächen zu finden. Das Ganze haben wir in Form von analogen Fotografien festgehalten, um dem Ganzen noch mal einen anderen Flair zu verpassen. Uns ist dabei stark aufgefallen wie sehr wir diese gegenseitigen Einflüsse vergessen. Heutzutage ist die Natur die man in der Stadt finden kann, oftmals sehr künstlich angelegt und nicht vergleichbar mit echter Natur. Die Natur die wir in der Stadt gefunden haben war oft eingegrenzt und eingezäunt. Sie ist nur erlaubt dort zu wachsen, wo die Stadt es will und es dürfen nur schöne Pflanzen dort wachsen die anschaulich sind. Dabei geht die Wildheit der Natur verloren und es entsteht eine künstliche Natur. Auch haben wir auf die Müllverschmutzung ein Auge gelegt, denn heutzutage hinterlässt der Mensch überall seine Spuren. Müll ist nicht die einzige Spur die der Mensch hinterlässt in der Natur, neben der Fotografie haben wir zum Thema Kunst auch ein paar Fotos von Graffitis geschossen. Kleinere und grössere Graffitis an Wänden am Stadtrand von der Natur umrahmt.

Um eine weite Bandbreite an Themen aufzugreifen, haben wir uns nicht nur auf ein Motiv fokussiert, sondern uns von unserer Umgebung inspirieren lassen und dadurch unsere Auswahl von verschiedenen Eindrücken als Fotos zusammengestellt. Das analoge Fotografieren haben wir unter anderem ausgewählt, weil wir finden, dass es eine stärkere Verbindung zur Zeit zeigt, als das digitale fotografieren. Beim analogen Fotografieren kann man nicht einfach tausende von Fotos schiessen, wie beim digitalen Fotografie. Deswegen muss zusätzlich darauf geachtet werden, das Objekt auszusuchen und bedacht ein Foto zu schiessen. Das führt zu einem engeren Bezug zu den Fotos. Schlussendlich hat man eine kleinere, jedoch spezifischere Auswahl, welche dadurch auch mehr geschätzt wird.

Alles in allem hat uns diese Woche wieder einmal vor Augen geführt, mal wie viel man im Alltag übersieht.

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Von Sabreen, Anna, Michael und Julia

Ziel und Vorüberlegungen

Unser Ziel bei diesem Projekt ist, zu sehen wie es aussieht, wenn man mehr Natur in die Städte bringt. Wir haben Fotos in Schweizer Städten aufgenommen haben, welche wir anschliessend mit Fotobearbeitungsprogrammen und als Kollagen bearbeitet haben. Wir tun das, weil Grünflächen in der Stadt viele Vorteile haben, aus folgenden Gründen: Das Wohlempfinden und der geistige Zustand der Menschen ist das Hauptargument, zusammen mit ökologischen Vorteilen wie der CO2 Reduktion in den Städten sowie der Wertsteigerung von Grundstücken. Mit diesem Ziel im Hinterkopf haben wir die Städte Luzern, Biel und Zürich fotografiert, bzw. am Dienstag, Mittwoch und Donnerstag aufgenommen.

Unsere Ergebnisse im Vergleich

Vorteile von Pflanzen in Städten

• Vertikale Anpflanzung: Weniger Platz wird gebraucht, als bei normaler Anpflanzung. 
• Mehr Grün in der Stadt -> Führt zu geistigem Wohlempfinden der Menschen 
• Isolator für Fassaden
• Sicht- und Lärmschutz
• Erhöht den Wert des Grundstücks 
• Ökologischer Vorteil: CO2 Reduktion und mehr Biodiversität

Erkenntnis und abschliessende Gedanken

Eine Sache, die wir mit diesem Projekt besser hätten machen können, war unsere Zeit zu verwalten, wenn wir an den Fotos arbeiteten, da wir am Ende pünktlich gedrückt wurden. Mit diesem Projekt haben wir gelernt, wie man Photoshop als Werkzeug verwendet, sowie wie kleine Mengen von Pflanzen einen Bereich beeinflussen können. 

Einführung

In unserer Projektwoche geht es im Allgemeinen um Design und Natur. In unserem Projekt geht es um die Bewertung und Beschreibung verschiedener Museen. Am Dienstag gehen wir ins Verkehrshaus, am Mittwoch ins Omega Museum und am Donnerstag ins Museum für Gestaltung. Wir bewerten die Museen nach Spaß Faktor, Preis-Angebot, Zugänglichkeit und Übersicht. Wir werden auch noch über das Design verschiedener Exponate, die uns besonders gefallen haben, sprechen. Darüber werden wir den folgenden Blog schreiben.

Arbeitsprozess: Zu Beginn wollten wir nach genauen Kriterien nur die Museen bewerten. Wir haben uns dann im Verkehrshaus entschieden, dass wir auch verschiedene Exponate, die uns besonders interessiert haben nach Design und Anwendung bewerten. Es gab auch einige Schwierigkeiten, jedoch nur beim Schreiben dieses Blogs. Das Formatieren war das schwerste, da die Bilder zum Teil zu klein waren. Als wir die Bilder verkleinerten, da waren die Exponate nicht mehr zu erkennen. Deswegen gibt es in unserem Blog einige Lücken, wo nichts steht.

Das Verkehrshaus in Luzern 

Das erste Museum, welches wir besucht und bewertet haben, war das Verkehrshaus in Luzern.

Allgemeine Infos zum Museum:

Das Verkehrshaus der Schweiz in Luzern wurde im Juli 1959 eröffnet und zeigt alle Verkehrsmittel wie Züge, Automobile, Schiffe und Flugzeuge sowie die Kommunikationstechnik. Es ist das beliebteste Museum der Schweiz. Regelmässig werden spezielle Exponate und Führungen für eine kurze Zeit ausgestellt, z.B. eine Red-Bull-Motorsportausstellung mit mehreren Formel 1 Autos und Rally Fahrzeuge. Junge und alte können in einem Kampfjet-, und Helikoptersimulator Zeit verbringen. Für Technikliebhaber und Autofans ist dieses Museum perfekt, egal welches Alter und die Eintrittspreise von 32.- für Erwachsene und 14.- für Kinder sind das Vergnügen auf jeden Fall wert.

Das Aussehen des Museums: 

Es ist modern gebaut und hat hohe Decken, dies ist eine sehr gute Umsetzung, da das Verkehrshaus so trotz vieler Menschen angenehm offen und nicht überfüllt wirkt. Der äussere Bereich ist gut gestaltet und bietet den Kindern viele Möglichkeiten sich zu betätigen. Es ist ziemlich übersichtlich und es gibt sehr viele Angebote.

Die Ausstellungen: 

Die Züge fanden wir interessant, aber am spannendsten fanden wir die Autos. Vor allem die Formel 1 Autos und ihre von der Natur inspirierte Formen begeisterten uns. Doch das Highlight des Besuches war der Flug mit dem Flugsimulator, für den wir jedoch zwei Stunden anstehen mussten, da es zweimal Probleme mit der Technik gab. Zu den schon genannten Aktivitäten konnte man auch noch Lastwagen fahren oder die Ausstellung für Raumfahrt und Luftfahrt besuchen. Dort gefielen uns die Motoren für die Propellerflugzeuge am besten.

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Omega Museum

Für Uhrenenthusiasten ist dieses Museum ein Muss. Schliesslich ist Biel der Hauptort der Uhrenszene. Die Uhren werden chronologisch aufgelistet, mit den ältesten Exemplaren zuerst. In Zusammenarbeit mit Comex und dem legendären Jacques Cousteau konzipierte und entwickelte Omega die wahrscheinlich erste wasserdichte Uhr, die ausschließlich für Tauchprofis konzipiert und gebaut wurde. Die Uhr brauchte 4 Jahre, um nach umfangreichen Tests auf den Markt zu kommen und kam 1970 auf den Markt. Sie erhielt vom französischsprachigen Entwicklungsteam den Spitznamen PloProf und leitet sich von dem französischen Begriff PLOngeur PROFessionnel (Profi-Taucher) ab. Diese Uhr wurde entworfen, um die erdrückende Tiefe von 600 Metern zu ertragen und war die robusteste Taucheruhr, die je produziert wurde.  Das Uhrengehäuse wurde aus einem soliden Stahlblock gefräst und ist deswegen nicht mit einer anderen Uhr zu verwechseln. Die verschraubbare Krone befand sich bei 9 Uhr unter einem Schutzpuffer. Diese einzigartige Positionierung ermöglichte eine freiere Bewegung des Handgelenks und verhinderte eine versehentliche Manipulation, was ideal ist für seriöse Taucher. Die bidirektionale Taucherlünette des Ploprofs wird durch den charakteristischen Sicherheitsdrücker bei 2 Uhr freigegeben und verriegelt. Aus diesen Gründen ist diese Uhr ein typisches Beispiel für Funktion über Form.

Omega Museum Empfehlung und Infos allgemein:

Das Omega Museum ist ein typisches Werbemuseum, dass sich auf einem Stockwerk befindet. Für Uhrenenthusiasten ist dieses Museum fantastisch, da Omega immer ihre einzigartigen Uhren und Prototypen in diesem Museum ausstellt. In diesem Museum kann man Uhren sehen, die man sonst nirgendwo sonst bestaunen könnte. Jedoch gibt es ausser den Uhren nichts, dass man hier unternehmen könnte. Allerdings ist der Eintrittspreis immer gratis. Es würde sich nicht lohnen nach Biel zu reisen, um nur dieses Museum zu besuchen, aber falls man in der Gegend ist und eine halbe Stunde Zeit hat, empfehle ich dieses Museum auf jedem Fall.

Allgemein war es typisch für Omega, Uhren herzustellen, die als praktisches Werkzeug eingesetzt werden sollten und weniger als Schmuckuhren. Der Sinn der Uhren war es nicht als Protzmittel eingesetzt zu werden oder als Handgelenkschmuck und aus diesen Gründen sind viele der älteren Omegas eher unbekannt.

Diese Uhr ist ein echter Prototyp. Obwohl die NASA bereits die Speedmaster Professional als offizielle Uhr des Weltraumprogramms ausgewählt hatte (und sie tatsächlich bewundernswerte Leistungen erbrachte), waren die Ingenieure von Omega fest entschlossen eine Uhr zu bauen, die speziell für die Sterne konzipiert war. Omega begann noch vor der erfolgreichen Landung auf der Mondoberfläche im Jahr 1969 mit der Arbeit an einer weltraumspezifischen Uhr und entwickelte einige wirklich bemerkenswerte Uhren.  Das Alaska-Projekt war ein Codename für die speziellen Raumfahrtprogramm-Uhren, die so benannt wurden, um zu schützen woran sie arbeiteten (und nichts mit dem nördlichsten U.S. Staat zu tun hat). Das ursprüngliche Alaska Projekt wurde 1971 nach zwei Jahren Forschung eingestellt. Das Alaska-Projekt II wurde 1972 mit Modellen gestartet, die mehr mit der Serien-Speedmaster übereinstimmten. Oben sehen wir eine Uhr, die uns sehr ins Auge sticht und genau Das sollte sie tun. Das weisse Ziffernblatt wurde mit Zinkpulver besetzt, dass es in der Lage ist, extreme Hitze zu reflektieren. Jedoch würde die Uhr auf einen weissen Raumanzug schwer zu finden sein. Damit man die Uhr von Einschlägen schützen kann, verlieh man ihr eine rote Schutzhülse, die gleichzeitig dafür sorgt, dass Astronauten die Uhr einfacher auf den weissen Anzug finden konnte.

Und zu guter letzt die originale Monduhr, die von Buzz Aldrin getragen wurde. Lange bevor sie zur legendären Moonwatch wurde, sollte die Omega Speedmaster ab 1957 als robuster Chronograph bei Autorennen überzeugen. Leichte Ablesbarkeit und ein wasserdichtes Gehäuse waren eine Selbstverständlichkeit. Zum anderen war das Modell ein Pionier in Sachen Design, denn es war der weltweit erste Zeitmesser mit einer Tachymeterskala auf der Lünette – zuvor befand sich diese immer auf dem Zifferblatt. Die ersten Erfahrungen der bemannten Raumfahrt zeigten schnell den Bedarf an zuverlässigen und robusten Chronographen. Gegen Ende des Mercury-Programms definierte die NASA ihre Anforderungen in einer gezielten Anfrage an verschiedene namhafte Uhrenhersteller in aller Welt, auf die allerdings nur vier Manufakturen überhaupt reagierten: In der konkreten Anforderung für die Testreihe bat die NASA die drei verbliebenen Hersteller entsprechende Armbandchronographen einzureichen, die sich dann unter den teilweise extremen Anforderungen bewähren mussten. Zu diesen sehr intensiven und anspruchsvollen Tests gehörten unter anderem Prüfungen im Vakuum, Vibrationstests, Tests zur Temperaturbeständigkeit und zur Schockresistenz.

Die von Präsident John F. Kennedy in seiner berühmten Rede für das Ende des Jahrzehnts angekündigten Mondlandungen erforderten ein Update der bewährten Speedmaster. Damit war der eigentliche Moonwatch-Stil geboren, für den Omega und die NASA eng zusammenarbeiteten. Diese neuen Speedmaster-Modelle mit der Bezeichnung 105.012 bzw. 145.012 hatten ein asymmetrisches Gehäuse und verdrehte Anstöße, die einen besseren Schutz für die Krone und die Drücker boten. Erstmals wurde die Zusatzbezeichnung „Professional“ auf das Zifferblatt gedruckt. Es waren diese Moonwatch Professional-Modelle, die zusammen mit den Astronauten von Apollo 11 den Mond erreichten und dort als erste Uhren überhaupt getragen wurden.

Der Erfolg der Apollo 11-Mission war einer der wichtigsten wissenschaftlichen Durchbrüche der Geschichte. Am 21. Juli 1969 setzten Neil Armstrong und Edwin „Buzz“ Aldrin als erste Menschen ihren Fuß auf den Mond. Interessanterweise trug nur Aldrin seine Moonwatch Professional, da Armstrong seinen Chronographen an Bord der Raumfähre Eagle zurückgelassen hatte. Die Mondlandung stellt sicherlich einen besonderen Meilenstein in der Zusammenarbeit zwischen Omega und der NASA dar – und markiert auch den Triumph von Innovation, Mut und beispiellosem Know-how.

Museum für Gestaltung

Das Museum für Gestaltung wurde 1875 gegründet. Der Eintritt kostet 12.- für Erwachsene und ist gratis für Kinder unter 16 Jahren. Das Museum für Gestaltung stellt verschiedene Designs von Mode und anderen Objekten aus. Es bietet auch eine spannende Tour an, bei welcher man zuerst eine Ausstellung für Verpackungen besucht, und nachher eine eigene Verpackung entwickeln kann. Das Museum ist nicht gross, doch für den Preis wird viel geboten.

Dort haben wir als erstes verschiedene Verpackungen für Nahrungsmittel angeschaut und haben uns überlegt, was alles im Design beinhaltet ist. Ausserdem haben wir das Design von anderen Gegenständen wie zum Beispiel Musikinstrumente, Kleider und auch Uhren gesehen.

Diese Verpackungen beinhalteten Schokopulver, die von der Firma choc ovo hergestellt wurden. Das Pulver sollte genügend Energie geben, um härtere Arbeiten durchzuführen können. In diesem Fall wäre es das Rennfahren. Die Verpackungen wurden so dargestellt, dass man vorne klar und deutlich sieht, wozu man dieses Pulver brauchen könnte. Man kriegt auch ein Sammelgefühl, da man den Rennfahrer zu seinem Auto haben möchte. Das Logo ist simpel, klar und deutlich. Ausserdem stechen die Buchstaben aus dem weissen Hintergrund heraus.

Als Abschluss haben wir unser vorheriges und neu erlerntes Wissen genutzt, um uns eigene Energy Drink Dosen zu gestalten.

Nun sind wir mit unserem Blog am Ende, wir hoffen er beinhaltet einige spannende Informationen und dass er den Lesern gefallen hat.

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Basel tickt anders.

passt!

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Basel und Abfall

Wir kennen es alle: Wenn ein Mülleimer voll ist, dann stellen wir diesen einfach in Gebührensäcken vor die Haustür und wenn wir wieder raus schauen ist dieser schon weg. Der stetig wachsende Anteil an Abfall ist schon ein lang besprochenes Thema, das uns als Bevölkerung beschäftigt. Wir haben uns nun in unserer Projektwoche am GKG Basel mit dem Thema Abfall auseinandergesetzt und uns angeschaut, wohin der Abfall, den wir entsorgen, überhaupt hinkommt. 

Angefangen hat unser Projekt damit, dass wir für 1.5 Stunden dem Birsig entlang all den Müll aufsammelt haben, welcher liegen gelassen wurde.  Wir haben es geschafft in nur 1.5 Stunden 8 volle Müllsäcke zu sammeln. Dieses Resultat war für uns sehr erschreckend, denn auf den ersten Blick sieht das Birsköpfli nach einem sauberen und schönen Ort aus. Die überall gut verteilten Mülleimer für Besucher machen es unverständlich, warum so viel Müll einfach liegengelassen wird.

Nachdem wir den Müll aufgesammelt hatten fragten wir uns, welchen Weg der Müll den wir wegwerfen, eigentlich zurücklegt? – Und was passiert mit ihm?  

Unser Weg führte uns zur Kehrichts Verwertungsanlage in Basel, auch KVA genannt. 

Die Stadtreinigung entsorgt nicht nur den Abfall aus den Abfalleimern, sondern sorgt auch dafür, dass die Stadt sauber bleibt, in dem sie wie wir in unserem Projekt über Stunden in ganz Basel Müll aufsammeln. Dieses bringen sie dann mit den wohlbekannten Müllwaagen in die KVA, welche sich gleich an der Grenze zu Frankreich befindet. Dort wird nun der Müll in einem Riesigen Ofen verbrannt. Die Wärme, die dabei entsteht, wird zum Heizen genutzt, der Dampf wird in der Industrie verwendet und gleichzeitig wird auch noch Strom gewonnen. Hört sich eigentlich gar nicht schlecht an oder? – Naja, was man eben oft vergisst ist, dass nach jeder Verbrennung ein Rest übrigbleibt, dies nennt man Asche oder auch Schlacke. Diese staubige Masse wird dann auf sogenannten Deponien abgelagert und stehen gelassen. Wer sich nun schon mit dem Thema Luftverschmutzung durch kleine Partikel befasst hat, versteht sofort, welches Problem dabei aufkommt.  

Was passiert aber eigentlich mit recyclebaren Materialien wie Glas, Pet-Flaschen oder Aluminium?  

Diese Produkte werden wiederverwertet. Glas zum Beispiel ist einer der besten wiederverwertbaren Produkte in der Schweiz. Jedes zweite Glasgefäss wird im Durchschnitt recycelt und wiederverwertet und dies mit so gut wie keinen Verlusten. Das Glas wird separat eingeschmolzen und dann flüssig in neue beliebige Behälter geformt. Etwa gleich ist es mit Aluminium. Doch bei den Pet-Flaschen sieht es anders aus, denn fast ein Viertel wird nicht recycelt, sondern in den normalen Kehrichtsäcken entsorgt und somit verbrannt. Die Pet-Flaschen, welche es aber zur Recyclingstation schaffen, werden eingeschmolzen und neu verwendet oder zu Kunstfasen weiterverarbeitet.    

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Architektur in Basel

Das Basler Münster

Das Basler Münster, welches im Jahre 1230 fertiggestellt wurde, ist eines der ältesten Bauwerke in Basel mit architektonischer Signifikanz. Das Münster prägt mit der roten Sandsteinfassade und den bunten Dachziegeln, seinen beiden schlanken Kirchtürmen und den sich kreuzweise durchdringenden Hauptdächern das Stadtbild. 

Der Münsterplatz beherbergt dazu noch ein Gymnasium.  

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Die Stadttore

Auch wenn viele historische Bauwerke im Laufe der Zeit verloren gegangen sind, sind immer noch Andenken aus der Vergangenheit vorhanden. Stadttore wie das St. Johanns-Tor, das St. Alban-Tor oder das Spalentor (siehe Bild) sind Teile einer Stadtmauer die ab dem Jahr 1080 um Basel als Befestigungsanlage diente. Die erste innere Stadtmauer wurde ca. im 12. Jahrhundert unter Aufsicht des damaligen Bischofs von Basel, König Heinrich IV., erbaut. 200 Jahre später wurde diese durch eine neue, stabilere Mauer ersetzt und wiederum 100 Jahre später mit einer äusseren Stadtmauer ergänzt, die aus vielen Stadttoren bestand, zu denen auch die noch heute vorhandenen drei Stadttore gehören. Von der damaligen äusseren Stadtmauer sind heute nur noch die Stadttore übriggeblieben, diese zeichnen sich aus durch ihre Sandsteinfassade und ihre Ziegelmuster auf ihrem Äusseren. Weiter unterscheidet sich das Spalentor von den anderen durch seine aufwendigere Bauweise und sein spezielles Dachmuster.

Das Rathaus

Das Rathaus ist nicht nur ein Repräsentationsbau in Basel, sondern auch der Tagungsort des Grossen Rates und des Regierungsrates. Das Rathaus befindet sich am Markplatz. Das Rathaus fällt mit seiner Sandstein-Fassade und dem markanten Turm stark in den Fokus des Betrachters. Das Rathaus wurde in den Jahren 1504 bis 1514 gebaut. Der Turm wurde jedoch viel später dazu gebaut.

Der Bahnhof SBB

Der Altbau, die Schalterhalle des Bahnhof SBB, ersetzte im Jahre 1900 den hölzernen Bau des Centralbahnhofes, welcher seit 1860 bestand. Er entstand unter der Leitung der Architekten Emil Fäsch und Emanuel LaRoche. Der Bahnhof SBB ist schon seit jeher einer der geschäftigsten Grenzbahnhöfe Europas. Die Anzahl Bahnsteige wurde in mehreren Schritten erweitert, weshalb 2003 die vom spanischen Architekturbüro “Cruz y Ortiz Arquitects” gestaltete Passerelle fertiggestellt wurde, welche den Bahnhof SBB mit dem Gundeldinger-Quartier verbindet.

Das Basler Kunstmuseum

Seit dem Beginn des 20. Jahrhunderts wurde in Basel der Bau eines neuen Kunstmuseums diskutiert. Nachdem der Staat im Jahre 1926 eine passendes Stück Land gekauft hatte, begann im Jahre 1931 die Umsetzung von Rudolf Christs Planung. Die schiere Grösse des Gebäudes führte zu einer „Monumentalitätsdebatte“ und auch zu einer Abstimmung im Jahre 1932, bei welcher ein Baustopp und Architektenwechsel knapp abgelehnt wurden. Im Laufe der Bauarbeiten trat Paul Bonatz dem Projekt bei und unterstützte Rudolf Christ.

Der Neubau, welcher aus vor- und zurückspringenden Ziegeln besteht, wurde im April 2016 unter der Leitung des Architekturbüros „Christ & Gantenbein“ fertiggestellt. Auf der Aussenseite hat es eine LED-Tafel, welche sich über die ganze Breite des Gebäudes erstreckt und durch einen Tageslichtsensor aktiviert wird. Das Gebäude steht zwar separiert vom Hauptbau, unterstützt und erweitert diesen jedoch, in dem es gleich hoch gebaut wurde und die Fenster so angebracht wurden, dass gleich wie beim Hauptgebäude der erste Stock von Fassadenfenstern und der oberste Stock durch Dachfenster beleuchtet wird. Die invertierte Ecke am Eingang des Gebäudes wirkt einladend, nimmt die Kreuzung und wandelt sie zu einem Vorplatz um und erinnert so an den Eingang des Hauptgebäudes.

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Links der Neubau und Rechts das alte Gebäude des Basler Kunstmuseum

Die Roche-Türme

Mit einer Höhe von 178 Metern ist der Roche Bau 1 das höchste Gebäude der Schweiz. Der von Herzog & de Meuron entworfene Turm hat eine charakteristische Keilform, dessen Fassaden aus den typischen weissen Roche Rüstungsbänder konstruiert wurde. Das Gebäude wurde im September 2015 fertiggestellt.

Der ebenfalls von Herzog & de Meuron entworfene Roche Bau 2, welcher dem ersten Bau stark ähnelt, soll 205 Meter hoch werden und somit das neue höchste Gebäude der Schweiz werden. Der Turm soll 2022 fertiggestellt werden.

Julian, Dommenik, Alex, Soorya

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Basel und Mathematik

Schon am Montag nach einer kurzen Einleitung durften wir in unseren Gruppen an den Themen arbeiten. Unser Thema ist Basel und Mathematik. Das Ziel ist, ein Video wie eine virtuelle Stadtführung zu gestalten. Wir sammelten gleich nach der Schule Ideen wie man das Thema angehen könnten. Wir fanden sehr viel im Internet über die Bernoulli Familie, Euler und ihre Errungenschaften. Wir entschieden uns, hauptsächlich das Video um diese Personen herum zu gestalten.   

Nach der Stadtführung unserer Lehrerin am Dienstag arbeiten wir fleissig an unserem Projekt weiter. Wir filmten am Bernoullianum einen Skit über die Bernoulli Familie. Wir fokussierten uns hauptsächlich auf Daniel Bernoulli, den prominesten der Familie. Dieser war der der Lehrer von Leonhard Euler, der nachher noch eine wichtige Rolle spielte. Daniel Bernoulli würde berühmt für die Bernoulli-Gleichung, welche die Grundlage für Aero- und Hydrodynamische Berechnungen bildet. Neben Daniel Bernoulli gab es noch 7 weitere Bernoullis, die Mathematiker wurden. Ebenfalls sehr berühmt wurde Jakob Bernoulli, da er wesentlich mitgeholfen hat die Wahrscheinlichkeitsrechnung zu entwickeln. Noch heute kann man sein Grab im Kreuzgang des Münsters besuchen. 

Anschliessend an der Eulerstrasse filmten wir einen weiteren Skit über Euler, möglicherweise einer der wichtigsten Mathematiker aller Zeiten. Er machte wichtige und weitreichende Entdeckungen in vielen Zweigen der Mathematik, wie beispielsweise der Infinitesimalrechnung und der Graphentheorie. Euler leistete fundamentale Beiträge auf anderen Gebieten wie der Topologie und der analytischen Zahlentheorie. Er prägte grosse Teile der mathematischen Terminologie und Notation, diese sind bis heute noch weltweit gebräuchlich. Beispielsweise führte Euler den Begriff der mathematischen Funktion in die Analysis ein. Des Weiteren ist er auch für seine Arbeiten in der Mechanik, Strömungsdynamik, Optik, Astronomie und Musiktheorie bekannt.  

Durch unseren starken Fortschritt am Dienstag hatten wir schon die meiste Arbeit geleistet. Nach einer weiter Stadtführung am Mittwoch mussten wir noch ein paar Übergänge für unser Video filmen. 

In dieser Woche haben wir viel über die Vergangenheit von Basel allgemein gelernt und sehr viel vor allem darüber was Basel früher für einen Stellenwert in der Wissenschaft, vor allem in der Mathematik hatte. Heute sieht es für die ehemalige Mathestadt Basel eher schlechter aus, da die Basler Schülerinnen und Schüler, im Vergleich zur restlichen Schweiz im Fach Mathe am schlechtesten abgeschnitten hat. 

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Sport in Basel

Wir haben als Gruppe verschiedene Sportplätze besichtigt und diese ausprobiert. Unsere Erfahrungen haben wir in einem Text erfasst und diese zusammengestellt. In unserem Video erklären wir auch noch Genaueres über die jeweiligen Sportarten.

St Jakop-Anlage

Jahre 1444 tobte hier die Schlacht von St.Jakob an der Birs gegen Frankreich. Heute sieht es ganz anders aus, denn es gibt viele verschiedene Sportangebote. Das Stadion des FC Basel, Leichtathletikanlage, Fussball- und Basketballplätze, ein Schwimmbad, eine Eishockeyhalle und Beachvolleyballfelder.

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Horburgpark

Dieser Park war früher ein Friedhof, der 1951 zu einem Park umgebaut wurde. Auf diesem Park befindet sich eine der ältesten Schweizer Dirtbike-Anlagen. Dort hat es auch einen Streetsoccerplatz, einen Basketballplatz, sowie Tischtennistische.

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Liesbärgermätteli

Das Liesbärgermätteli ist ein kleiner Park, welcher an das Tiersteinerschulhaus angrenzt. Hier hat es ein Basketballfeld, ein Kunstrasenfeld und einen Tischtennistisch. In Basel gibt es insgesamt 80 öffentliche Ping-Pong-Tische von der gleichen Marke und dem gleichem Typ.

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Wettsteinplatz

Dort hat es eine kleine Fläche zum Skaten mit ein paar wenigen Hindernissen (Schanzen etc.). Es gibt zu den mehreren Skateanlagen in Basel auch noch eine Halle, die Trendsporthalle (Uferstrasse 80), welche auch für BMX geeignet ist.

Rhein

Den Rhein kann man auch als Sportanlage bezeichnen, denn man kann sich im oder auf dem aber auch am Rhein sportlich betätigen. Im Rhein findet jährlich ein Rheinschwimmen statt, welches vom Sportamt organisiert und veranstaltet wird. Auch Wasserski, Kayak fahren, Weidling und viele andere Aktivitäten sind auf dem Rhein ausführbar. Am Rhein, wie zum Beispiel an der Dreirosenbrücke oder auch am Birsköpfli, kann man an öffentlichen Fitnessgeräten trainieren. Am Rheinufer hat es viel Platz, auf dem gelegentlich Boccia, sowie andere Aktivitäten ausgeübt werden.

Das Sportamt Basel-Stadt organisiert selbst oder beteiligt sich an der Organisation verschiedener Sportlager und Sportanlässe. Ziel ist es, sowohl Kindern, Jugendlichen, als auch Erwachsenen zu helfen, den passenden Sportverein zu finden und zusätzlich zu mehr Bewegung zu motivieren. Ein sehr bekannter Basler Sportanlass, der vom Sportamt durchgeführt wird, ist das traditionelle begleitete Rheinschwimmen.

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Elischa, Janis, Dario, Fabrice

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Basel und Kunst

Mit nahezu 40 Museen ist Basel die Stadt in der Schweiz mit den meisten Museen. Basel wird nicht umsonst die Stadt der Museen genannt. Kunst ist überall. Sei es in Galerien, Kunsträumen, Museen oder an öffentlichen Orten, man kommt jeden Tag der Kreativität entgegen. Wie zum Beispiel der “Hammering Man” am Aeschenplatz. Nicht nur Kunstwerke sondern auch viele Künstler, wie Picasso oder Paul Klee sind mit der Stadt verbunden. Ihre Kunstwerke sind hier in Basel zu betrachten. Hiermit stellen wir euch die 5 Museen mit den schönsten Kunstwerken vor. Wir haben die Liste nicht nach schlecht zu gut geordnet,weil die Kunst subjektiv betrachtet wird und es kein richtig oder falsch gibt.

Number 5

HeK (Haus der elektronischen Künste Basel)

Auf platz Sieben haben wir Das Haus der elektronischen Künste (oder auch HeK) genannt platziert. Das Haus der elektronischen Künste ist ein museum das sich um die digitalen Kultur und den neuen Kunstformen des Informationszeitalters handelt. Es ist ein interdisziplinärer Ort, an dem kreative und kritische Diskurse über die ästhetischen, gesellschaftspolitischen und ökonomischen Auswirkungen von Medientechnologien stattfinden. Das HeK bietet auch ein vielfältiges Angebot an öffentlichen Workshops in den Bereichen Medienkultur, Medientechnologie, Medienkunst, Aktivismus und Musik an. Die Ausstellungen wechseln auch 4-5 mal im Jahr, also gibt es immer etwas neues zu entdecken.
Diese sind für alle Interessierten zugänglich. Wenn man ein Interesse für digitale Kunst und andere neue Kunstformen hat, ist dies Ein Museum für dich.

Number 4
Spielzeug Welten Museum

Auf Platz Sechs haben wir das Spielzeug Welten Museum. Das Museum wurde von Gigi Oeri aufgebaut und in 1998 eröffnet. Mit über 6000 Exponaten ist das Spielzeug Welten Museum Basel das grösste seiner Art in ganz Europa. Die Sammlung enthält Spielzeuge aus verschiedene Zeiten.

Number 3

Kunstmuseum Basel
Auf dem dritten Platz haben wir das größte Museum in Basel, welches das Kunstmuseum Basel belegt.
Dies besteht aus drei Hauptgebäuden, nämlich aus dem Hauptbau, dem Neubau und aus dem Gebäude vom Kunstmuseum Gegenwart .Das Hauptgebäude gibt es seit 1936.

Der Neubau ist die dritte erweiterung des Kunstmuseum und wurde im April 2016 eröffnet. Er ist via Unterirdischer weg mit dem Hauptbau verbunden. Der Neubau wird hauptsächlich für Sonderausstellungen gebraucht.

Das Kunstmuseum Basel | Gegenwart wurde 1980 in Basel unter dem Namen Museum für Gegenwartskunst als erster öffentlicher Ausstellungsbau in Europa eröffnet. Diese ist nicht selbstständig sondern gehört administrativ dem Kunstmuseum Basel. Das Museum präsentiert Kunst, die von den 1960er Jahren bis in die Gegenwart entstanden ist. Es sammelt nicht nur Medien wie Malerei oder Plastik, sondern auch Videokunst.

Einer der bekanntesten Ausstellungen des Kunstmuseums ist die von Picasso. Diese Gemälden haben eine Geschichte mit Basel. Die Geschichte beginnt, als 1967 entschieden wird, Zwei hoch bedeutenden Picasso Gemälde,die lange Jahre im Kunstmuseum zu sehen waren, zu verkaufen. Daraufhin beschlossen die Basler mit einer Volksabstimmung den Ankauf dieser Werke durch die öffentliche Hand.Insgesamt wurden 2,4 Millionen Franken privat aufgetrieben. Picasso war von diesen Ereignissen so beeindruckt, das er Basel vier Seiner Werke schenkte.

Number 2

Cartoonmuseum basel

Dem zweiten platz haben wir dem Cartoonmuseum gegeben.
Dies ist das einzige Cartoonmuseum in der Schweiz. Das Museum wurde 1996 von der Stiftung Sammlung Karikaturen & Cartoons eröffnet und ist an der St. Albanvorstadt 28 besuchbar. Sie widmet sich hauptsächlich der satirische Künste von Karikatur bis hin zu Comic. Diese stellen meistens die heutigen gesellschaftlichen und politischen Probleme dar. Ursprünglich bestand die Ausstellung von einer Sammlung mit 10’000 Werken von bekannten nationalen und internationalen Künstler*innen. Heute bestehen diese Ausstellungen aus einem aktuellen Thema oder von einem Künstler bzw. einer Künstlerin. Ein sehr nettes Museum für die ganze Familie, welches einen grossen Spassfaktor garantiert.

Number 1

Tinguely Museum

Auf dem ersten Platz ist das Tinguely Museum. Es ist in einer permanenten Ausstellung der Werke des Künstlers Jean Tinguely und wurde 1996 eröffnet. Es finden auch wechselnde Gast Ausstellungen von Tinguelys Freunden oder bekannten Künstlern statt. Das Museum ist ein Geschenk von F. Hoffmann-La Roche AG an Basel Stadt als Anlass des 100-jährigen bestehens der Firma. Jean Tinguely gilt als einer der Hauptvertreter der kinetische Kunst. Die meisten Kunstwerke bestehen also von verschiedene Maschinen die sich bewegen.

Das wars mit unserer TOP FÜNF von den coolsten Museen Basels. Wir hoffen, dass ihr es informativ und unterhaltsam fandet.

Verschiedene Museen in Basel

Luca, Gurur, Sebastian

Link zu Studio auf MS-Teams

Ein Reizbildaufsatz als Modell

ein schönes Beispiel dafür, wie ausgehend von einer bereits sehr stark „erzählenden“ Fotografie Recherche und Erzähltalent zusammenkommen.

 

von Tatiana 2d, 2020

 

Die Bildserien mit jeweils drei Spots sind im Schuljahr 2015 im BG-Unterricht der 4. Klasse im Grundlagenfach entstanden. Drei unterschiedliche Bilder, drei unterschiedliche Augenblicke – trotzdem eine Einheit.

Die 2E hat in Französisch mit demLied ELdorado von Stephan Eicher gearbeitet. Sie konnten zeichnen, Gedanken äussern, interpretieren. Die Ergebnisse sind hier:

Eldorado

(Philippe Djian/ Stephan Eicher)

Que faut-il qu’on casse
Faut-il qu’on fasse
Quel numéro?

Que faut-il qu’on classe
Faut-il qu’on chasse
De nos cerveaux?

Qui prendra ta place
Prendra ma place
Qu’est-ce qu’il nous faut?

Quelle sera la trace
De notre impasse
De nos travaux?

Que fau-til qu’on fasse
Faut-il qu’on casse
Pour être en face
D’Eldorado?

Que veux-tu qu’on froisse
Veux-tu qu’on glace
Qu’on jette à l’eau?

Quelle part on efface?
Rien ne trouve grâce
Plus ne rien ne vaut

Quelle terrible audace
Quelle sombre face
Et quel culot?

Qu’est-ce qui nous dépasse
Qu’est-ce qui nous lasse
Qu’est-ce qui est beau?

Que faut-il qu’on fasse
Faut-il qu’on casse
Pour être en face
D’Eldorado?

Annotations:
fasse: subjonctif de faire;  le cerveau: Gehirn; la trace: Spur; une impasse: Sackkgasse; froisser: (Papier) zerknüllen; trouver grâce: Gnade finden; l’audace (f.) Kühnheit; le culot (fam.): Frechheit; dépasser: übersteigen, übertreffen/ ça me dépasse: das geht über meinen Verstand, überfordert mich; lasser/ qc me lasse: ich werde einer Sache überdrüssig, müde

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Texte und Bilder von Schülerinnen und Schülern:

Eldorado

Si on a un but on doit toujours abandonner d’autres. Mais ça dépend de l’immensité du but. S’il est grand, on doit abandonner plus.  Mais si on y arrive, ça n’importe plus, lorsqu’on est de nouveau satisfait. Si on n’y arrive pas, on reste triste et si on a abandonné beaucoup pour une chose qu’on n’a pas pu terminer, on se sent vide. Et ce sentiment peut détruire une personne. Mais si on n’essaye rien pour arriver à l’Eldorado on se trouve dans le même senti-ment. Ça veut dire qu’on doit vivre avec des risques et la peur de perdre quelque chose pace qu’alors on peut se sentir aussi satisfait.

Celina

Eldorado

Je trouve que la chanson veut nous faire réfléchir. De la vie, de notre situation et de ce qu’il faut faire pour changer quand nous ne sommes pas heureux. Mais je ne trouve pas que nous devons toujours abordonner quelque chose de notre vie quand nous voulons arriver à „Eldorado“. Beaucoup des gens devraient laisser des sentiments, des personnes (amis) ou des intérêts dans leurs vies. Mais c’est aussi vrai, ce que le chanson dit. Beaucoup des gens ont l’opinion qu’ils peuvent seulement être heureux quand ils ont de l’argent, beaucoup d’amis, le nouvel ordinateur ou d’autres choses que les média nous montrent, mais souvent ils sont plus heureux quand ils écoutent à eux-mêmes et peut-être ils devraient seulement casser leur structure de penser ou laisser des vieux „problèmes“ qui sont très profond et qui rendent les gens malheureux. Quand la chanson veut dire ça, je suis d’accord.

Rebecca

Eldorado – Un commentaire

Dans la chanson « Eldorado » du chanteur Stephan Eicher on parle de la question « Qu’est-ce qu’il fut faire pour arriver à un autre niveau du bonheur ? ». Dans la chanson il chante qu’il faut probablement abandonner des choses pour être heureux.

Ce n’est pas mon opinion. Je pense pour être heureux il faut voir qu’on ne peut pas toujours être heureux. Pour être heureux il faut éprouver de la joie à cause de petites belles choses dans notre vie. Il faut aussi être content de nous-mêmes parce qu’on ne peut pas aimer la vie et les belles choses quand on n’aime pas soi-même. Quand on aide les (autres) gens et qu’on fait des activités avec des amis, on est sur un bon chemin pour devenir heureux.

Simone